Хөгжим бол дэлхийн соёлын чухал хэсэг бөгөөд үүнгүйгээр манай дэлхий илүү ядуу байх байсан. Хөгжмийн соёл бол хувь хүнийг төлөвшүүлэх хэрэгсэл бөгөөд хүний ертөнцийн гоо зүйн ойлголтыг бий болгож, сэтгэл хөдлөл, дуу авианы холбоогоор дамжуулан ертөнцийг танин мэдэхэд тусалдаг. Хөгжим сонсгол, хийсвэр сэтгэлгээг хөгжүүлдэг гэж үздэг. Дууны зохицлыг олж авах нь хөгжимд математикийн нэгэн адил ашигтай байдаг. Хөгжмийн соёл хэрхэн бүрэлдэн хөгжиж, хүмүүст энэ урлаг яагаад хэрэгтэй болсон талаар ярилцъя.
Үзэл баримтлал
Хөгжим нь хүний амьдралд онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг, эрт дээр үеэс дуу чимээ нь хүмүүсийн сэтгэлийг татаж, трансд автуулж, сэтгэл хөдлөлөө илэрхийлэх, уран сэтгэмжийг хөгжүүлэхэд тусалдаг. Мэргэн хүмүүс хөгжмийг сэтгэлийн толь гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь хүрээлэн буй ертөнцийн талаархи сэтгэл хөдлөлийн мэдлэгийн нэг хэлбэр юм. Тиймээс хүн төрөлхтөн үүсэн бүрэлдэх эхэн үеэс хөгжмийн соёл бүрэлдэж эхэлдэг. Тэр биднийг дагалддагсоёл иргэншил нь эхнээсээ. Өнөө үед "хөгжмийн соёл" гэсэн нэр томъёо нь хөгжмийн үнэт зүйлс, тэдгээрийн нийгэм дэх үйл ажиллагааны тогтолцоо, нөхөн үржихүйн арга замыг илэрхийлдэг.
Ярианы хувьд энэ нэр томъёо нь хөгжим, хөгжмийн урлаг гэх мэт ижил утгатай ижил утгатай хэрэглэгддэг. Хувь хүний хувьд хөгжмийн соёл нь ерөнхий гоо зүйн боловсролын салшгүй хэсэг юм. Энэ нь хүний амт, түүний дотоод, хувь хүний соёлыг бүрдүүлдэг. Энэ төрлийн урлагийн мэдлэг нь хүний зан чанарыг өөрчлөхөд нөлөөлдөг. Тиймээс бага наснаасаа хөгжмийг эзэмшиж, түүнийг ойлгож, мэдэрч сурах нь маш чухал юм.
Хөгжмийн соёл нь урлагийн энэ төрлийн хэв маяг, төрөл зүйл, чиглэлийг удирдах чадвар, хөгжмийн онол, гоо зүйн мэдлэг, амт, аялгуунд сэтгэл хөдлөлийн хариу үйлдэл үзүүлэх чадварыг багтаасан цогц цогц зүйл гэж онолчид үздэг. дууны утгын агуулгаас гаргаж авах. Түүнчлэн, энэ цогцолбор нь гүйцэтгэх болон бичих ур чадварыг багтааж болно. Нэрт философич, урлагийн онолч М. С. Каган хөгжмийн соёлыг хувь хүний хэмжигдэхүүнээр, тухайлбал тухайн хүний түвшин, энэ урлагийн чиглэлээрх мэдлэг, ур чадвар, түүнчлэн бүлгийн түвшингээр нь ялгаж салгаж болно гэж үздэг. тодорхой дэд соёл, нийгмийн насны сегментүүд. Сүүлчийн тохиолдолд эрдэмтэн хүүхдийн хөгжмийн боловсрол, хөгжлийн талаар ярьдаг.
Хөгжмийн онцлог
Хөгжим гэх мэт урлагийн нарийн төвөгтэй, чухал үзэгдэл нь хувь хүнд ч, нийгэмд ч нэн шаардлагатай байдаг. Энэ бол урлагнийгмийн болон сэтгэл зүйн хэд хэдэн үүргийг гүйцэтгэдэг:
1. Бүтээгч. Хөгжим хүний зан чанарыг төлөвшүүлэхэд оролцдог. Хувь хүний хөгжмийн соёл төлөвших нь түүний хөгжил, амт, нийгэмшихэд нөлөөлдөг.
2. Танин мэдэхүйн. Дуугаар дамжуулан хүмүүс мэдрэмж, дүрс, сэтгэл хөдлөлийг дамжуулдаг. Хөгжим бол хүрээлэн буй ертөнцийн нэг төрлийн тусгал юм.
3. Боловсролын. Аливаа урлагийн нэгэн адил хөгжим нь хүмүүст тодорхой, цэвэр хүний шинж чанарыг бий болгож чаддаг. Хөгжим сонсох, бүтээх чадвар нь хүнийг амьтнаас ялгадаг гэсэн үзэл санаа дэмий л байдаггүй.
4. Дайчлах, дуудах. Хөгжим нь хүнийг үйл ажиллагаанд нь түлхэж чаддаг. Хүмүүсийн идэвхийг сайжруулдаг, чимдэг марш аялгуу, хөдөлмөрийн дуунууд дэмий байдаггүй.
5. Гоо зүйн. Гэсэн хэдий ч урлагийн хамгийн чухал үүрэг бол хүнд таашаал өгөх чадвар юм. Хөгжим сэтгэл хөдлөлийг өгч, хүмүүсийн амьдралыг оюун санааны агуулгаар дүүргэж, цэвэр баяр баясгаланг авчирдаг.
Хөгжмийн соёлын бүтэц
Нийгмийн үзэгдэл, урлагийн нэг хэсэг болохын хувьд хөгжим бол нарийн төвөгтэй зүйл юм. Өргөн утгаараа бүтэц нь дараахь байдлаар ялгагдана:
1. Нийгэмд бүтээгдэж, цацагдаж буй хөгжмийн үнэт зүйлс. Энэ нь түүхийн эрин үеийн залгамж чанарыг баталгаажуулдаг хөгжмийн соёлын үндэс юм. Үнэт зүйлс нь ертөнц ба нийгмийн мөн чанарыг ойлгох боломжийг олгодог бөгөөд тэдгээр нь оюун санааны болон материаллаг бөгөөд хөгжмийн дүрс хэлбэрээр хэрэгждэг.
2. Төрөл бүрийн үйл ажиллагааХөгжмийн үнэ цэнэ, бүтээлийг үйлдвэрлэх, хадгалах, дамжуулах, хуулбарлах, ойлгох.
3. Төрөл бүрийн хөгжмийн үйл ажиллагаанд оролцдог нийгмийн институци ба байгууллагууд.
4. Хөгжмийг бүтээх, түгээх, гүйцэтгэхэд оролцсон хувь хүмүүс.
Хөгжмийн зохиолч Д. Кабалевскийн талаар илүү явцуу ойлголтоор бол хөгжмийн соёл нь "хөгжмийн бичиг үсэг" гэсэн нэр томъёотой ижил утгатай. Энэ нь хөгжимчний хэлснээр хөгжмийн дүрсийг мэдрэх, агуулгыг нь тайлах, сайн аялгууг муугаас ялгах чадвараар илэрдэг.
Өөр нэг тайлбарт судалж буй үзэгдлийг хөгжмийн боловсрол, хөгжмийн хөгжилд илэрхийлэгддэг хүний тодорхой ерөнхий шинж чанар гэж ойлгодог. Хүн тодорхой мэдлэгтэй байх ёстой, түүний амт, гоо зүйн үзэмжийг тодорхойлдог сонгодог бүтээлүүдийн тодорхой багцыг мэддэг байх ёстой.
Эртний ертөнцийн хөгжим
Хөгжмийн соёлын түүх эрт дээр үеэс эхэлдэг. Харамсалтай нь анхны соёл иргэншлээс эхлээд тэдний хөгжмийг нотлох баримт байдаггүй. Ёс суртахуун, зан үйлийн хөгжмийн дагалдах хэрэгсэл нь хүн төрөлхтний нийгэм оршин тогтнох эхний үе шатуудаас л байсан нь илэрхий юм. Эрдэмтэд хөгжим наад зах нь 50,000 жилийн өмнөөс бий болсон гэж үздэг. Эртний Египтийн үеэс энэ урлаг байсны баримтат нотолгоо гарч ирдэг. Тэр үед аль хэдийн хөгжмийн мэргэжил, хөгжмийн зэмсгийн өргөн хүрээтэй систем байсан. Уянга, хэмнэл нь хүний олон төрлийн үйл ажиллагааг дагалддаг. Үүн доторЦаг хугацаа өнгөрөхөд хөгжим бичих бичмэл хэлбэр гарч ирсэн бөгөөд энэ нь түүний дууг шүүх боломжтой болгодог. Өмнөх эрин үеэс зөвхөн хөгжмийн зэмсгийн дүрс, үлдэгдэл л үлджээ. Эртний Египтэд шашин шүтлэгийн тоглолтыг дагалддаг сүнслэг хөгжим байсан бөгөөд ажил, амралтаараа хүнийг дагалдан явдаг байв. Энэ хугацаанд хөгжим анх удаа гоо зүйн үүднээс сонсогдохоор харагдаж байна.
Эртний Грекийн соёлд энэ түүхэн цаг үед хөгжим хамгийн дээд хөгжилд хүрдэг. Янз бүрийн төрлүүд гарч ирж, хөгжмийн зэмсгүүд сайжирч, дууны урлаг давамгайлж байгаа ч хөгжмийн мөн чанар, зорилгыг ойлгосон гүн ухааны зохиолууд бүтээгдсэн. Хөгжмийн театр нь нийлэг урлагийн онцгой төрөл болох Грект анх удаа гарч ирэв. Грекчүүд хөгжмийн нөлөөний хүч, сурган хүмүүжүүлэх үүргийг сайн мэддэг байсан тул тус улсын бүх эрх чөлөөтэй иргэд энэ урлагт оролцдог байв.
Дундад зууны үеийн хөгжим
Европт Христийн шашин тогтсон нь хөгжмийн соёлын онцлогт ихээхэн нөлөөлсөн. Шашны институцид үйлчилдэг бүтээлийн асар том давхарга бий. Энэ өвийг сүнслэг хөгжим гэж нэрлэдэг. Бараг бүх католик сүмүүд эрхтэнтэй, сүм бүр найрал дуутай байдаг бөгөөд эдгээр нь хөгжимийг өдөр бүр Бурханд мөргөх шүтлэгийн нэг хэсэг болгодог. Гэхдээ оюун санааны хөгжмөөс ялгаатай нь ардын хөгжмийн соёл бүрэлдэж, М. Бахтины бичсэн багт наадмын зарчмын илэрхийлэлийг олж авдаг. Дундад зууны сүүлчээр иргэний мэргэжлийн хөгжим үүсч, бий болсон батрубадурууд тараасан. Сүм болон ардын урлагийн аль алинд нь сэтгэл хангалуун бус байхад язгууртнууд, баатрууд хөгжмийн үйлчлүүлэгч, хэрэглэгч болдог. Хүмүүсийн чихийг баясгаж, хөгжөөх хөгжим ингэж гарч ирдэг.
Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим
Амьдралын бүхий л тал дээр сүмийн нөлөөлөл арилснаар шинэ эрин үе эхэлнэ. Энэ үеийн үзэл санаа нь эртний дээжүүд тул энэ эрин үеийг Сэргэн мандалтын үе гэж нэрлэдэг. Энэ үед хөгжмийн соёлын түүх үндсэндээ иргэний чиглэлээр хөгжиж эхэлдэг. Сэргэн мандалтын үед мадригал, найрал дууны полифони, шансон, хорол зэрэг шинэ төрлүүд гарч ирэв. Энэ хугацаанд үндэсний хөгжмийн соёл бүрэлдэн тогтдог. Итали, герман, франц, бүр Голландын хөгжим үүссэн тухай судлаачид ярьдаг. Энэхүү түүхэн цаг үеийн багаж хэрэгслийн системд ч өөрчлөлт орж байна. Өмнө нь эрхтэн гол нь байсан бол одоо чавхдас нь түрүүлж, хэд хэдэн төрлийн хийл гарч ирдэг. Мөн гарны төрлийг шинэ хөгжмийн зэмсгүүдээр ихээхэн баяжуулсан: клавихорд, клавиатура, цембало нь хөгжмийн зохиолч, жүжигчдийн хайрыг татаж эхэлж байна.
Барокко хөгжим
Энэ үед хөгжим гүн ухааны дуугаралттай болж, метафизикийн онцгой хэлбэр болж, аялгуу онцгой ач холбогдолтой болдог. Энэ бол агуу хөгжмийн зохиолчдын үе бөгөөд энэ хугацаанд А. Вивалди, Ж. Бах, Г. Гандель, Т. Альбинони нар ажиллаж байжээ. Барокко эрин үе нь дуурь зэрэг урлаг үүссэнээр тэмдэглэгдсэн бөгөөд энэ үед оратори, кантата, токката, фуга, сонат, сюитууд анх бий болсон. Нээлтийн цаг болж байнахөгжмийн хэлбэрийн хүндрэл. Гэсэн хэдий ч тэр үед урлагийг дээд, доод гэж хуваах явдал нэмэгдэж байна. Ардын хөгжмийн соёлыг салгаж, дараагийн эрин үед сонгодог хөгжим гэж нэрлэхийг зөвшөөрөхгүй.
Классикизмын хөгжим
Тансаг, илүүц барокко нь хатуу бөгөөд энгийн сонгодог үзлээр солигдсон. Энэ хугацаанд хөгжмийн соёлын урлагийг эцэст нь дээд ба доод төрөлд хувааж, үндсэн төрлүүдэд зориулсан канонуудыг бий болгосон. Сонгодог хөгжим нь салон, язгууртны урлаг болсон бөгөөд энэ нь зөвхөн гоо зүйн таашаал өгдөг төдийгүй олон нийтийг хөгжөөдөг. Энэ хөгжим өөрийн гэсэн шинэ нийслэлтэй Вена хоттой. Энэ үе нь Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен, Жозеф Гайдн зэрэг суутнууд гарч ирснээр тэмдэглэгдсэн байдаг. Классицизмын эрин үед сонгодог хөгжмийн жанрын систем эцэстээ бүрэлдэж, концерт, симфони зэрэг хэлбэрүүд гарч ирж, сонат бүтсэн.
18-р зууны сүүлчээр сонгодог хөгжимд романтизмын хэв маяг бүрэлдсэн. Үүнийг Ф. Шуберт, Н. Паганини зэрэг хөгжмийн зохиолчид төлөөлдөг бөгөөд хожмын романтизм нь Ф. Шопен, Ф. Мендельсон, Ф. Лист, Г. Малер, Р. Штраус нарын нэрээр баяжсан. Хөгжимд уянгын үг, аялгуу, хэмнэлийг үнэлж эхэлдэг. Энэ хугацаанд үндэсний хөгжмийн зохиолчдын сургуулиуд бий болсон.
19-р зууны төгсгөл урлагт сонгодог үзлийг эсэргүүцэж байв. Импрессионизм, экспрессионизм, неоклассицизм, додекафони гарч ирдэг. Дэлхий шинэ эриний босгон дээр байгаа бөгөөд энэ нь урлагт тусгагдсан байдаг.
Хөгжим 20зуун
Шинэ зуун эсэргүүцлийн уур амьсгалаар эхэлж, хөгжимд ч хувьсгалт өөрчлөлт гарч байна. Дэлхийн нэгдүгээр дайны дараа хөгжмийн зохиолчид урам зориг авахын тулд өнгөрсөн үеийг хардаг ч хуучин хэлбэрт шинэ дуу авиа өгөхийг хүсдэг. Туршилтын цаг эхэлж, хөгжим маш олон янз болдог. Сонгодог урлаг нь Стравинский, Шостакович, Бернштейн, Гласс, Рахманинов зэрэг агуу хөгжмийн зохиолчидтой холбоотой. Атонализм ба алеаторик гэсэн ойлголтууд гарч ирдэг бөгөөд энэ нь эв найрамдал, аялгууны санааг бүрэн өөрчилдөг. Энэ хугацаанд хөгжмийн соёл дахь ардчилсан үйл явц эрчимжиж байна. Янз бүрийн зүйл гарч ирж, олон нийтийн анхаарлыг татдаг бөгөөд хожим нь рок гэх мэт эсэргүүцлийн хөгжмийн хөдөлгөөн гарч ирэв. Олон төрлийн хэв маяг, чиг хандлага, жанрын холимогоор тодорхойлогддог орчин үеийн хөгжмийн соёл ингэж бүрэлдэн тогтдог.
Хөгжмийн соёлын өнөөгийн байдал
20-р зууны төгсгөл - 21-р зууны эхэн үед хөгжим арилжааны үе шатыг туулж, өргөн тархсан бүтээгдэхүүн болж, чанар нь эрс буурч байна. Энэ хугацаанд хөгжмийн зэмсгүүдийн боломжууд мэдэгдэхүйц өргөжиж, электрон хөгжим гарч ирдэг, урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй илэрхий эх сурвалж бүхий дижитал хэрэгслүүд гарч ирдэг. Академийн хөгжимд эклектикизм ба полистилизм давамгайлдаг. Орчин үеийн хөгжмийн соёл бол авангард, рок, жазз, неоклассик урсгал, туршилтын урлагт байр сууриа олох асар том нөхөөстэй бүтээлэг юм.
Оросын ардын хөгжмийн түүх
Гарал үүсэлОросын үндэсний хөгжмийг Эртний Оросын эрин үед хайх ёстой. Тэр үеийн чиг хандлагыг зөвхөн бичгийн эх сурвалжаас авсан тасархай мэдээллээр л дүгнэх боломжтой. Тэр үед зан үйлийн болон өдөр тутмын хөгжим өргөн тархсан байв. Эрт дээр үеэс мэргэжлийн хөгжимчид хааны дор оршин тогтнож байсан ч ардын аман зохиолын ач холбогдол асар их байв. Оросын ард түмэн хэрхэн дуулах дуртай, мэддэг байсан, өдөр тутмын дууны төрөл нь хамгийн алдартай байсан. Христийн шашин бий болсноор Оросын хөгжмийн соёл оюун санааны урлагаар баяжсан. Сүмийн найрал дууны дуулалт нь шинэ дууны төрөл болж байна. Гэсэн хэдий ч олон зууны турш Орос улсад уламжлалт монофон дуулалт давамгайлж байв. Зөвхөн 17-р зуунд олон авианы үндэсний уламжлал бий болсон. Тэр цагаас хойш Европын хөгжим Орост өөрийн гэсэн төрөл, хөгжмийн зэмсгүүдтэй ирж, ардын болон академийн хөгжимд хуваагдаж эхэлсэн.
Гэсэн хэдий ч ардын хөгжим Орост өөрийн байр сууриа хэзээ ч орхиогүй бөгөөд Оросын хөгжмийн зохиолчдод урам зориг өгөх эх сурвалж болж, жирийн ард түмэн болон язгууртнуудын дунд маш их алдартай байсан. Олон сонгодог хөгжмийн зохиолчид ардын хөгжмийн тээш рүү хандсан нь харагддаг. Тэгэхээр М. Глинка, Н. Римский-Корсаков, А. Даргомыжский, И. Чайковский нар уран бүтээлдээ ардын аман зохиолын хээг өргөн ашигласан байна. ЗХУ-ын үед ардын аман зохиолын хөгжим улсын хэмжээнд маш их эрэлт хэрэгцээтэй байсан. ЗХУ задран унасны дараа ардын аман зохиолын хөгжим үзэл сурталд үйлчлэхээ больсон ч алга болоогүй, харин тус улсын ерөнхий хөгжмийн соёлд өөрийн гэсэн сегментийг эзэлжээ.
Оросын сонгодог хөгжим
Ортодокс шашин нь шашин шүтлэгийг хөгжүүлэхийг удаан хугацаанд хориглож байсан тул Орост академийн урлаг нэлээд хожуу хөгжиж байна. Иван Грозныйгаас эхлээд Европын хөгжимчид хааны ордонд амьдардаг байсан ч өөрсдийн гэсэн хөгжмийн зохиолч хараахан байгаагүй. Зөвхөн 18-р зуунд Оросын хөгжмийн зохиолчдын сургууль бүрэлдэж эхэлсэн. Гэсэн хэдий ч удаан хугацааны туршид хөгжимчид Европын урлагт нөлөөлсөн. Оросын анхны хөгжмийн зохиолч гэгддэг Михаил Глинкагаар Оросын хөгжмийн соёлын шинэ эрин үе эхэлж байна. Тэр бол ардын урлагаас сэдэв, илэрхийлэх хэрэгслийг зурсан Оросын хөгжмийн үндэс суурийг тавьсан хүн юм. Энэ нь Оросын хөгжмийн үндэсний онцлог болсон. Амьдралын бүхий л салбарын нэгэн адил барууныхан, славянофичууд хөгжимд ч хөгжсөн. Эхнийх нь Н. Рубинштейн, А. Глазунов, нөгөөд нь “Хүчит атга” жүжгийн хөгжмийн зохиолчид багтжээ. Гэсэн хэдий ч эцсийн дүндээ үндэсний үзэл ялж, Оросын бүх хөгжмийн зохиолчид янз бүрийн түвшинд ардын аман зохиолын хээтэй болсон.
Оросын хөгжмийн хувьсгалаас өмнөх үеийн оргил үе бол П. И. Чайковскийн бүтээл юм. 20-р зууны эхэн үед хувьсгалт өөрчлөлтүүд хөгжмийн соёлд тусгагдсан. Хөгжмийн зохиолчид хэлбэр дүрс, илэрхийлэх хэрэгслийг туршиж үздэг.
Оросын академийн хөгжмийн гурав дахь давалгаа нь И. Стравинский, Д. Шостакович, С. Прокофьев, А. Скрябин нарын нэртэй холбоотой. ЗХУ-ын үе бол хөгжмийн зохиолчдоос илүү жүжигчдийн цаг үе болсон. Хэдийгээр тэр үед гайхалтай бүтээгчид гарч ирсэн: А. Шниттке, С. Губайдулина. ЗХУ задран унасны дарааОХУ-ын академийн хөгжим бараг бүрэн гүйцэтгэлтэй болсон.
Алдартай хөгжим
Гэхдээ хөгжмийн соёл нь зөвхөн ардын болон академийн хөгжмөөс тогтдоггүй. 20-р зуунд алдартай хөгжим, ялангуяа жазз, рок-н-ролл, поп хөгжим урлагт бүрэн байр суурь эзэлдэг. Уламжлал ёсоор эдгээр чиглэлийг сонгодог хөгжимтэй харьцуулахад "бага" гэж үздэг. Түгээмэл хөгжим нь массын соёл төлөвшихөд гарч ирдэг бөгөөд энэ нь олон нийтийн гоо зүйн хэрэгцээг хангахад зориулагдсан байдаг. Өнөөдөр эстрадын урлаг нь шоу бизнесийн үзэл баримтлалтай нягт холбоотой бөгөөд энэ нь урлаг биш, харин салбар болжээ. Энэ төрлийн хөгжмийн бүтээл нь урлагт агуулагдах хүмүүжлийн болон төлөвшүүлэх чиг үүргийг гүйцэтгэдэггүй бөгөөд яг энэ нь онолчдод хөгжмийн соёлын түүхийг авч үзэхдээ поп хөгжмийг анхаарч үзэхгүй байх үндэслэлийг өгч байгаа юм.
Бүтэц ба хөгжил
Сурган хүмүүжүүлэх ухааны салбарын мэргэжилтнүүдийн үзэж байгаагаар хөгжмийн соёлыг төлөвшүүлэх, хүмүүжүүлэх нь хүн төрсөн цагаас нь эхлэн, тэр ч байтугай төрөхийн өмнөх үеэс эхлэх ёстой. Энэ нь хүүхдийн интонацын сонсголыг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулж, түүний сэтгэл хөдлөлийн төлөвшилд хувь нэмэр оруулж, дүрслэлийн болон хийсвэр сэтгэлгээг хөгжүүлдэг. Гэхдээ 3 нас хүртлээ хүүхэд голчлон хөгжим сонсож чаддаг бол дараа нь тоглох, бүр зохиохыг зааж болно. Мөн 7 настайгаасаа эхлэн мэргэжилтнүүд хөгжмийн онолын сургалтыг эхлүүлэхийг зөвлөж байна. Ийнхүү хөгжмийн соёлын үндэс бүрэлдэх нь хүүхдийг олон талт, бүрэн эрхт хүн болгон төлөвшүүлэх боломжийг олгодог.
