Эртний Грекийн театрын үед ч гэсэн тодорхой төрлийн дүрд хуваагддаг байсан. Ийнхүү жүжигчний дүр үүсдэг - дүрүүдийг гадаад өгөгдөлд нийцүүлэн хуваарилдаг бөгөөд үүний үр дүнд өнгөрсөн зуун хүртэл амьдралынхаа туршид жүжигчид зөвхөн нэг дүр төрхийг багтаахаас өөр аргагүй болдог.
Эртний Грекд драмын бүтээлийг эмгэнэлт, инээдмийн гэсэн хоёр үндсэн төрөлд хуваадаг байв. Үүний дагуу эмгэнэлт жүжигчид ба хошин урлагийн жүжигчид гэсэн хоёр төрлийн жүжигчид тодорсон. Аливаа бүлэгт орох нь тоглоомын хэв маягаар биш, харин жүжигчний гадаад мэдээллээр тодорхойлогддог. Эмгэнэлт хүмүүс өндөр, бие бялдар сайтай, дуу хоолойны тембр намуухан хүмүүс болжээ. Тэдний эсрэг тал нь намуухан, дүүрэн жүжигчид өндөр хоолойгоор ярьдаг. Тэд зөвхөн комик дүрд тоглох боломжтой.
Дундад зууны Итали
commedia dell'arte нь эртний зургуудыг өргөжүүлж, шинэ дүрүүдийг бүтээсэн. Эдгээр нь зарц нар, ноёд, түүнчлэн баатрууд-амрагууд юм. Commedia dell'arte-ийн өвөрмөц шинж чанар нь зан чанарын зайлшгүй шинж чанар болох арьсан маск юм. Театрын карьерын эхэнд жүжигчин бүрөөртөө маск сонгосон бөгөөд дараа нь бараг бүх амьдралынхаа туршид ганц дүрд тоглосон. Театрын түүхчид зуу гаруй төрлийн маскыг тоолдог боловч ихэнх нь бие биенээсээ зөвхөн нэр, жижиг нарийн ширийн зүйлээр ялгаатай ижил төстэй дүрүүдэд хамаардаг байв. Жүжигчид маск хэрэглэхгүйгээр эмэгтэй дүрд тоглосон.
17-р зуунд, сонгодог үзлийн эрин үед Францын театр дратур дахь үндсэн тогтвортой дүр төрхийг үргэлжлүүлэн бүтээж, тодорхой психофизикийн өгөгдөлд жүжигчдийн дүрийн хуваарилалтыг тогтоожээ. Энэ үед үүргийн тухай ойлголт ч бий болсон - энэ нь франц хэлний "emploi" гэсэн үгнээс гаралтай нэр томьёо бөгөөд орчуулга нь "үүрэг", "албан тушаал", "ашиглах" гэсэн утгатай.
Жүжигчин дүрд тоглохын тулд эрт дээр үеийнх шиг өндөр, бие галбир, дуу хоолойны тембр, нүүрний хэлбэр зэрэг тодорхой шаардлагыг хангасан байх ёстой. Гэхдээ дүр нь зөвхөн дүрийн дүр төрх төдийгүй тунхаглал, хуванцар шинж чанар, зан үйлийн шугам юм. Нэг дүрээс нөгөөд шилжих нь батлагдаагүй тул дундад зууны үеийн театрын нэгэн адил жүжигчид театрын карьерынхаа туршид нэгэн хэвийн дүрд тоглож, ур чадвараа дээшлүүлж, дүрд ямар нэгэн амт оруулахыг хичээдэг байв. Цорын ганц үл хамаарах зүйл нь театрын удирдлага хөгшин жүжигчдийг шилжүүлсэн насны дүрүүд байсан.
18-р зуунд Францын театрт чин сэтгэлтэй, гэвч гэнэн, овсгоотой бүсгүй гэх мэт жүжигчний дүрүүд гарч ирэв. Ижил зантай баатруудыг-хөвгүүдийг энгийн хүмүүс гэж нэрлэдэг байв. Subbretka (эрэгтэй хувилбар)үйлчлэгч) нь хөгжилтэй, урам зоригтой, эрч хүчтэй зангаараа ялгагддаг бөгөөд ихэнхдээ энэ дүр нь эздэдээ хайр дурлалын асуудалд үнэлж баршгүй тусламж үзүүлдэг. Травестийн тухай ойлголт гарч ирэв - ob
эмэгтэйн дүрд эрэгтэй жүжигчин тоглодог гэсэн үг.
бүрэн. Ийм үзэл бодолд итгэхгүй байсан ч одоо орчин үеийн жүжигчдийн гайхалтай хойд дүрүүдийг хараад агуу найруулагчдын зөв байсныг бид харж байна.
