Францын хөгжмийн зохиолч Жан-Филипп Рамо: намтар, бүтээлч байдал, сонирхолтой баримтууд

2024 Зохиолч: Henry Conors | [email protected]. Хамгийн сүүлд өөрчлөгдсөн: 2024-02-12 11:00

Жан-Филипп Рамо бол Францын алдартай хөгжмийн зохиолч бөгөөд хөгжмийн туршилтаараа алдартай. Тэрээр Европ даяар алдартай байсан бөгөөд Францын хааны ордны хөгжмийн зохиолчоор ажиллаж байжээ. Тэрээр дэлхийн хөгжмийн түүхэнд барокко урсгалын онолч, дуурийн шинэ хэв маягийг бүтээгчээр орж ирсэн. Бид энэ нийтлэлд түүний намтар түүхийг дэлгэрэнгүй ярих болно.

Хөгжмийн зохиолчийн намтар

Жан-Филипп Рамо 1683 онд төрсөн. Тэрээр Францын Дижон хотод төрсөн.

Түүний аав нь эрхтэн хөгжимчин байсан тул хүүг багаасаа хөгжимд оруулсан. Үүний үр дүнд тэрээр цагаан толгой сурахаасаа өмнө тэмдэглэлээ сурсан. Жан-Филипп Рамо Иезуитийн сургуульд боловсрол эзэмшсэн. Эцэг эх нь түүний хөгжимд дурлах хүсэл тэмүүллийг маш ихээр дэмжсэн. Тиймээс 18 нас хүрсэн даруйдаа хөгжмийн боловсролоо дээшлүүлэхээр Итали руу явуулсан. Жан-Филипп Рамо Миланд сурсан.

Эх орондоо буцаж ирээд эхлээд Монпелье хотын найрал хөгжимд хийлчээр ажилд орж, дараа нь аавынхаа дагаврыг дагаж,эрхтэнчээр ажиллана. Тэрээр өөрийн төрөлх Дижон болох Клермон-Ферран дахь Лион хотод тоглолтоо тогтмол хийдэг.

1722 онд намтар нь энэ нийтлэлд багтсан Жан-Филипп Рамо эцэст нь Парист суурьшжээ. Тэрээр нийслэлийн театруудад зориулж хөгжим зохиож эхэлсэн. Тэрээр зөвхөн иргэний төдийгүй оюун санааны бүтээлүүд бичсэн нь анхаарал татаж байна. 1745 онд тэрээр Хайрт XV Людовикийн ордонд шүүхийн хөгжмийн зохиолчоор томилогдсон.

Хамгийн алдартай бүтээл

Манай нийтлэлийн баатарт алдар нэр дэлхийн бүтээлүүдийг авчирсан. Жан-Филипп Рамо 20-р зуунд маш их алдаршсан клавян хөгжимд зориулж олон бүтээл туурвиж, бүр хүүхдийн хөгжмийн сургуульд тоглож, судалж эхэлжээ. Мөн түүний бүтээлүүдээс тод, мартагдашгүй хэв маягаараа ялгардаг хийл, клавиасор, хийл хөгжимд зориулсан таван концертыг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй.

Хөгжмийн зохиолч бас оюун санааны бүтээлтэй. Юуны өмнө эдгээр нь гурван латин мотет буюу дундад зууны үед Баруун Европт нэн алдартай байсан полифоник дууны бүтээлүүд нь Сэргэн мандалтын үед ч ач холбогдлоо алдаагүй байна.

Рамеогийн алдартай жүжгүүдээс "Тахиа", "Хэнг", "Алхууд", "Дофин", "Шувууны дуудлага" зэрэг бүтээлүүдийг дурдах хэрэгтэй.

Хөгжмийн туршилт

Өнөөдөр Рамо нь хөгжмийн зоримог туршилтчин гэдгээрээ алдартай. Ялангуяа тэр жүжиг бичихдээ ихэвчлэн туршилт хийдэг байвклавесин. Рамо хэмнэл, зохицол, бүтэцтэй туршилт хийсэн. Орчин үеийн хүмүүс түүний урланг бүтээлч лаборатори гэж шууд нэрлэсэн.

"Циклоп", "Зэрлэгүүд" жүжгийн жишээг харуулж байна. Тэдгээрийн дотор Рамеу аяны горимыг ер бусын байрлуулсны улмаас гайхалтай дуу чимээ гаргаж чадсан. Энэ нь тухайн үеийн хөгжмийн бүтээлийн хувьд нэлээд шинэлэг бөгөөд ер бусын байсан. "Энхармоник" бүтээлдээ Рамо дэлхийн хамгийн анхны хүмүүсийн нэг нь гармоник модуляцийг ашигласан, өөрөөр хэлбэл өндөр нь давхцаж байсан дуу, хөвч, интервал, товчлуурыг ашигласан бөгөөд энэ нь нэгэн зэрэг зөв бичгийн дүрмийн хувьд ялгаатай хэвээр байв.

Жан-Филипп Рамогийн зэмсэг - эрхтэн. Тэрээр мөн үүнийг дахин дахин туршиж, цоо шинэ дуугаралттай болсон.

Шинэ дуурийн хэв маяг

Жан-Филипп Рамо дуурийн шинэ хэв маягийг бий болгосон. Энэ нь түүний үеийнхний дунд хамгийн алдартай нь юм. Та үүнийг зохиолчийн хамгийн алдартай хөгжмийн эмгэнэлт зохиолоор үнэлж болно. Жишээлбэл, энэ бол "Хипполит ба Арисиа".

Энэ бол түүний анхны дуурь бөгөөд либреттог нь Саймон Жозеф Пеллегриний бичсэн. Уг дуурийг Расины алдарт "Федра" эмгэнэлт жүжгээс сэдэвлэн бүтээсэн бөгөөд энэ нь эргээд Еврипидийн "Гипполит", Сенекагийн "Федра" эмгэнэлт жүжгүүдээс сэдэвлэн бүтээгдсэн юм.

Сонирхолтой нь энэ дуурь нь үзэгчдэд төдийлөн таалагдаагүй Рамогийн цорын ганц дуурь байсан юм. Гэхдээ энэ нь бас хурц маргаан үүсгэсэн. Дуурийн уламжлалыг баримтлагчид энэ нь хэтэрхий төвөгтэй, зохиомол болсон гэж үздэг. ДэмжигчидРамогийн хөгжмийг бүх талаар эсэргүүцэж байсан.

Рамо бараг 50 настай байхдаа анхны дуурийг бичсэн нь анхаарал татаж байна. Үүнээс өмнө тэрээр хөгжмийн онолын тухай бүтээлүүд болон клавесын хялбар бүтээлүүдийн цуглуулга зохиогч гэдгээрээ алдартай. Рамо өөрөө Хааны дуурийн театрт тохирох гайхалтай бүтээл туурвихын тулд олон жил ажилласан боловч түүнд энэ төлөвлөгөөг хэрэгжүүлэхэд туслах зохиолч олдсонгүй. Тухайн үед "Жефтая" дуурийн либретто зохиогч гэдгээрээ алдартай Аббе Пеллегринтэй танилцсан нь л нөхцөл байдлыг аварчээ.

Пеллегрин хамтран ажиллахыг зөвшөөрсөн боловч цуурхал ёсоор ажил бүтэлгүйтсэн тохиолдолд Рамогаас вексель шаардсан байна. Хөгжмийн зохиолчийн энэ дуурьдаа ашигласан гол шинэлэг зүйлүүдийн нэг бол увертюра болон дуурийн агуулгын хооронд үүссэн уялдаа юм. Тиймээс тэр бүтээлийн гол дүр болох Ипполита, Федра хоёрын сөргөлдөөнийг дүрслэн харуулж чадсан.

Рамо "Кастор ба Поллюкс" дуурь, "Галлант Энэтхэг" дуурь-балет, "Дарданус", "Хэбэгийн баярууд буюу уянгын бэлэг" зэрэг бүтээлүүдэд шинэ дуурийн хэв маягийг бий болгохоор үргэлжлүүлэн ажиллав., "Найда", "Саид", "Зороастр", "Бореадс", "Платеа" уянгын инээдмийн жүжиг. Ихэнх дуурийг Парисын дуурийн театрт анх тавьсан.

Өнөөдөр түүний амьдралын туршид хэвлэгдэж байгаагүй долоон кантата ер бусын алдартай болсон. Ихэнхдээ найрал дуучид түүний "Шөнийн дуулал"-ыг тоглодог. Гэсэн хэдий ч энэ нь тийм биш гэдгийг саяхан мэдсэнРамогийн бүтээл, Ноён "Ипполит ба Арисиа" дуурийн сэдвийг хожим найруулсан.

Хөгжмийн онолын зохиолууд

Нэгэн үе Рамо хөгжмийн томоохон онолч гэдгээрээ алдаршсан бөгөөд түүний ачаар Францын сонгодог хөгжим, дуурь хол урагш алхсан. 1722 онд тэрээр алдарт "Байгалийн зарчмууддаа бууруулсан зохицлын тухай тууж"-ыг нийтлэв.

Мөн алдар цуутай хүмүүс нь морин хуур, эрхтэн дээр дагалдах арга барил, эв найрамдлын гарал үүслийн судалгаа, түүний үндсийг харуулах, хүний хөгжимд хэрхэн хандах хандлагыг ажиглах зэрэг чиглэлээр мэргэшсэн хүмүүсийн сонирхлыг татсаар ирсэн.

1760 онд түүний "Практик хөгжмийн хуулиуд" хэмээх зохиол нь удаан хугацааны хэлэлцүүлгийг үүсгэсэн.

Хөгжмийн зохиолчийг таних

Хөгжмийн зохиолчийг нас барсны дараа түүнийг маш хурдан мартсан, учир нь Рамогийн оронд бүр ч зоригтой шинэчлэгч Кристоф Глюк цоо шинэ дуурь бүтээжээ. Бараг бүхэл бүтэн 19-р зууны туршид Рамогийн бүтээлүүд тоглогдоогүй. Түүний хөгжмийг зөвхөн хөгжмийн зохиолчид өөрсдөө анхааралтай судалжээ. Жишээлбэл, Ричард Вагнер, Гектор Берлиоз нар сонирхож байсан.

Зөвхөн 20-р зууны эхээр Рамогийн бүтээлүүд тайзнаа эргэн ирж эхэлсэн. өнөөдөр тэрээр Францын хөгжмийн хүлээн зөвшөөрөгдсөн суут ухаантан болж, XVIII зууны дунд үеийн хамгийн нөлөө бүхий хүмүүсийн нэг болжээ.

Буд гариг дээрх тогоо хүртэл хөгжмийн зохиолчийн нэрээр нэрлэгдсэн.